La Maison de Kethevane Cellard

Kethevane Cellard est une artiste parisienne renommée pour ses croquis naturalistes et ses sculptures en bois, qu'elle réalise dans sa maison distinctive à Arcueil.

 

Dans la banlieue parisienne d'Arcueil se trouve une maison initialement destinée à être un atelier de menuiserie lorsqu'elle a été construite il y a plus d'un siècle. Maintenant, la maison de style loft industriel avec des briques rouges apparentes, de grandes fenêtres de toit et des poutres en acier est le foyer de l'artiste Kethevane Cellard, de son mari Matthew, de leurs deux garçons et de leurs deux chats.

 

 

 

 

Après avoir visité la maison de Kethevane Cellard, nous avons le sentiment que pour comprendre la maison unique en son genre de Kethevane, il faut d'abord comprendre son art. Les deux sont indéniablement liés, et le chemin vers l'expression artistique de Kethevane n'a pas été facile. Après avoir obtenu son diplôme d'école d'art, Kethevane a passé près de 15 ans à travailler comme graphiste tout en essayant de trouver sa voix artistique : "Je dessinais et peignais depuis des années, mais je n'étais jamais satisfaite des résultats. C'était très frustrant. En 2015, j'ai commencé à sculpter du bois pour m'amuser et j'ai été immédiatement séduite. Quelque chose a cliqué dans mon imagination, et j'ai commencé à esquisser des formes que je voulais donner vie".

 

La devise de Kethevane est de ralentir, ce qui influence également son processus artistique. Pour Kethevane, l'art consiste à prendre le temps et à trouver le bon état d'esprit : "Quand je cherche des formes, je dois avoir une attitude positive - ce qui signifie que je ne peux pas créer si je suis de mauvaise humeur. Cette humeur est réservée aux débats animés avec des amis autour d'un verre de vin - mais pas pour l'art". Kethevane explique que son inspiration émane de ce qu'elle appelle le "monde réel". Ses formes sont créées dans le processus de conciliation de différentes tendances, valeurs et aspirations : "Je lis ou écoute des livres, des articles ou des podcasts sur une variété de sujets tels que l'histoire, l'économie et la science. Je trouve qu'il y a encore tellement à apprendre des plantes, des animaux et des champignons. Et ainsi, mon imagination est peuplée de créatures sous-marines inconnues et d'insectes colorés. J'ai aussi une profonde curiosité pour l'histoire des humains, et je me nourris de la vitalité de l'art préhistorique et des formes d'outils".

 

 

 

 

 

Comme c'est souvent le cas, l'art n'est jamais simple, et Kethevane explique qu'il y a des jours où l'inspiration semble loin. Cependant, plongée dans une profonde réflexion en lisant, en prenant des notes, en esquissant dans son carnet et en dessinant, les idées finissent par venir. Dans son atelier, qui est aussi le salon, se trouve un grand tableau en liège. Pour visualiser la suite et les formes à donner vie, Kethevane épingle toujours tout dessus. Une fois décidé ce sur quoi continuer à travailler, Kethevane commence à ombrer patiemment ses nouvelles formes à l'aide de stylos-plumes ou à les sculpter soigneusement dans du bois avec des gouges.

Étant donné que Kethevane a passé une grande partie de son enfance à la campagne française, il est essentiel pour elle d'être entourée de plantes et de verdure. Après trois ans de recherche, c'est dans la banlieue parisienne d'Arcueil que sa famille a trouvé la paix et le calme qu'ils recherchaient : "On oublie presque qu'on est en ville, même si on est à seulement 15 minutes du centre de Paris en métro. Notre maison est au milieu d'un pâté de maisons, reculée de la rue et au fil des années, nous avons planté et fait pousser plusieurs plantes, des vignes et quelques arbres. Maintenant, nous avons beaucoup d'oiseaux et d'insectes qui peuplent la cour, ainsi qu'un étang qui abrite plus de trois douzaines de poissons rouges. C'est devenu notre havre de paix loin de la vie urbaine trépidante".

 

 

 

"Quand je cherche des formes, je dois avoir une attitude positive - ce qui signifie que je ne peux pas créer si je suis de mauvaise humeur."

 

Ils ont emménagé dans la maison, qui était autrefois un atelier de menuiserie, il y a sept ans. En raison de son passé industriel, la maison caractéristique présente des briques rouges foncées, des poutres en acier et des fenêtres de toit qui créent les rayons de soleil les plus enchanteurs tout au long de la journée. Cependant, c'est la nature spacieuse des pièces qui a fait tomber Kethevane amoureuse de l'endroit. Le cœur de la maison est le grand salon, qui est également l'espace de travail de Kethevane : "Le noyau de la maison est le grand espace ouvert que nous utilisons comme salon - c'est là que se trouvaient autrefois toutes les machines lourdes. Niché entre des coussins confortables, j'aime juste m'asseoir ici et contempler les arbres qui se balancent dans le vent ou me blottir avec une tasse de thé dans mon coin préféré près du poêle à bois. L'atmosphère ici en fait un endroit idéal pour la vie de famille et pour recevoir des amis, mais c'est aussi un endroit où j'aime travailler lorsque la maison se calme".

 

 

En ce qui concerne la décoration, Kethevane reste fidèle à sa propre esthétique et tout dans sa maison a sa place légitime. En ses propres mots, cela évite le désordre et le risque d'être visuellement surstimulé. Ainsi, chaque objet et chaque meuble est choisi avec soin : "Je recherche une essence intemporelle dans les pièces de design d'intérieur que j'intègre dans la maison - même pour les éléments contemporains. De plus, la qualité texturale des matériaux est vitale pour moi - il doit y avoir des éléments de tactile, et j'accueille toujours les imperfections. Les petites imperfections font partie de la vie, et elles sont toujours plus intéressantes que la perfection absolue".

 

"Même si je n'ai jamais eu un gros budget pour acheter de l'art, les pièces que je possède sont soit échangées, soit achetées à d'autres artistes. Ma collection est un mélange d'estampes, de quelques originaux, de céramiques et d'œuvres sur papier. La façon dont je les ai disposées dans ma maison est subjective ; elles semblent simplement aller ensemble, comme si elles étaient en conversation les unes avec les autres".

 

 

Lorsqu'on lui demande ce que signifie le foyer pour elle, Kethevane se penche en arrière et réfléchit tranquillement avant de répondre. "Le foyer pour moi est un endroit où je peux trouver la paix et le repos. Mais il devrait aussi être un endroit pour accueillir des amis. Les deux sont également importants pour mon sentiment de chez moi. Le foyer est également là où se trouve ma collection d'art en constante évolution. Même si je n'ai jamais eu un gros budget pour acheter de l'art, les pièces que je possède sont soit échangées, soit achetées à d'autres artistes. Ma collection est un mélange d'estampes, de quelques originaux, de céramiques et d'œuvres sur papier. La façon dont je les ai disposées dans ma maison est subjective ; elles semblent simplement aller ensemble, comme si elles étaient en conversation les unes avec les autres".

 

Assis ici, sur un canapé en lin sous le ciel parisien et regardant la table à dessin de Kethevane et ses nombreux fournitures d'art, on est submergé par l'âme créative qui émane de chaque coin. On a presque l'impression d'une touche de destin que cet ancien atelier de menuiserie particulier se transforme en espace de travail de Kethevane - où des morceaux de bois et de papier prennent vie sous la forme de magnifiques œuvres d'art.