L'équipe de designers de ferm LIVING partage ses réflexions sur le processus de création de nouveaux produits : une approche collaborative et équilibrée du design.

L'art de l'équilibre

Chez ferm LIVING, nous avons le plaisir relativement unique d'avoir notre propre studio de design. Une équipe de personnalités différentes qui, ensemble, produisent la grande majorité de nos créations.

"Nous sommes tous différents les uns des autres, mais nous partageons les mêmes valeurs qui ancrent nos designs au même endroit", déclare l'équipe de design. Cet endroit constitue l'identité fondamentale de ferm LIVING : un design scandinave authentique avec une fonctionnalité claire qui embrasse les contrastes de la vie. "Nous nous demandons toujours : comment concevoir un foyer où l'on se sent confortablement soi-même ? Nous voulons éveiller un lieu heureux et chaleureux chez les personnes pour lesquelles nous concevons, que ce soit des meubles, de l'éclairage ou des accessoires. De temps en temps, nous collaborons avec un designer externe pour un produit qui correspond parfaitement à notre ADN de marque."

L'équipe provient de différents milieux éducatifs et professionnels dans le domaine du design. Tout aussi important, cependant, sont les différentes perspectives que chaque membre de l'équipe apporte à la table - ce sentiment instinctif qui est informé de manière unique par les expériences de vie individuelles de chaque personne : "Appelez cela comme vous voulez - un sentiment instinctif, une intuition - mais nous n'avons pas peur de travailler à partir de cet endroit. C'est quelque chose de concret, une accumulation de votre goût, de vos souvenirs, de vos croyances et de vos expériences. Lors de la conception d'un produit, vous fusionnez ce sentiment avec la fonction, l'esthétique et l'artisanat, mais tout commence par l'intuition."

Le processus créatif - Notes pour atteindre l'équilibre

Le processus de création d'une nouvelle collection est à la fois collaboratif et structuré. Chacun des designers possède une ou plusieurs spécialités, certains travaillant avec du papier et des textiles, d'autres avec des meubles ou de l'éclairage. Ils travaillent en étroite collaboration avec des responsables de catégorie spécialisés dans certaines catégories telles que les meubles, les miroirs, l'éclairage ou les produits pour enfants, ou des matériaux spécifiques tels que la pierre et le marbre, le métal, le verre, la céramique ou le bois.

Malgré les spécialités de chaque designer dans différentes catégories, la collaboration et le partage de la responsabilité du processus de conception restent des éléments importants : "Nous valorisons l'idée d'examiner chaque pièce sous tous les angles, avec de nombreux regards. En faisant cela, nous n'avons aucun doute lorsque qu'une pièce est terminée." La notion de collaboration garantit également l'équilibre dans la conception - l'un des éléments les plus importants de l'ensemble du processus : "Le processus de création de nouvelles collections de produits est avant tout un art de l'équilibre. Trouver le bon équilibre entre l'authenticité et la structure, l'artistique et le fonctionnel est la tâche la plus importante et la plus difficile que notre équipe de design interne unique assume dans son travail quotidien", déclare Jannie, directrice des produits chez ferm LIVING.

L'objectif de créer des designs équilibrés impacte non seulement le processus fonctionnel de conception d'un produit spécifique, mais aussi l'inspiration derrière les collections, qui fait partie d'un dialogue continu - une réponse à ce qui se passe dans le monde extérieur. "Nous réfléchissons constamment aux mots et aux idées qui nourrissent une collection. Par exemple, lorsque nous réfléchissons à l'équilibre et à la tranquillité, nous nous demandons : à quoi ressemble la tranquillité ? Comment capturer cette sensation dans un design ? À quoi ressemblera l'équilibre dans le futur ?"

"Chaque designer de notre équipe a une approche différente pour prendre des notes ; certains sont plus attirés par la communication visuelle comme les croquis et les gribouillis, tandis que d'autres aiment noter des mots et des phrases dans des carnets physiques ou numériques pour décrire les pensées et les sentiments derrière une idée."
- Trine Andersen, Fondatrice et Directrice Créative

Dans une tentative constante de capturer ces idées qui émergent des sentiments quotidiens, des réflexions, des expériences et des souvenirs lors du processus créatif et inspirant, l'équipe de design travaille avec des notes. Celles-ci ne se limitent pas seulement au format original, papier et stylo : "Chaque designer de notre équipe a une approche différente pour prendre des notes ; certains sont plus attirés par la communication visuelle comme les croquis et les gribouillis, tandis que d'autres aiment noter des mots et des phrases dans des carnets physiques ou numériques pour décrire les pensées et les sentiments derrière une idée. De toute façon, cela nous offre l'occasion unique de structurer nos propres pensées, mais aussi d'inviter les autres dans nos esprits individuels et uniques, et de créer les couches qui suivent nos pensées lors du processus de conception collaboratif", partage Trine Andersen, directrice créative chez ferm LIVING. Parfois, ce processus permet la formation d'idées en combinant les notes de différents designers, tandis qu'à d'autres moments, les notes peuvent se développer en produits à part entière. Il arrive également qu'une idée meure lorsque les notes sont partagées : "Cela nous permet d'être délibérés dans notre conception. Quelque chose manque-t-il ? Si la réponse est oui, le produit n'est pas prêt et il ne fait pas partie de la famille de produits. Nous pouvons le sauvegarder ou l'adapter pour une collection ultérieure. C'est un voyage, mais les produits en sont meilleurs." Les notes constituent donc une partie intégrante du processus de conception ; elles aident les designers à nourrir le processus unique, des pensées intangibles aux produits fonctionnels, permettant à l'équipe de créer des collections qui équilibrent magnifiquement l'authenticité et la structure.

Une collection complète

Lorsqu'on leur pose la question "quand une collection est-elle terminée ?", les designers répondent à l'unisson et de manière catégorique : "jamais". "Elle vit ! Lorsqu'un nouveau produit rejoint la famille, il prend naturellement sa place aux côtés de nos produits existants", déclare l'équipe de design. "Nous construisons toujours à partir de la dernière collection. Nos pièces ne sont pas destinées à durer seulement une saison. Nous considérons comme une force le fait que les nouvelles et anciennes collections interagissent et coexistent."