Surplombant les rues d’Athènes, dans un penthouse baigné de soleil, Eva Papadaki a créé un monde qui évoque l’île où elle a grandi. Ici, le temps ralentit. L’appartement est baigné de lumière naturelle et chaque surface porte les traces de son voyage, depuis les rivages égéens de son enfance jusqu’au cœur battant de la ville. Ce ne sont pas seulement l’eucalyptus dans les pots d’argile ou les murs aux tons de terre qui évoquent ce sentiment : c’est quelque chose de plus profond, de plus émotionnel. Un rythme tranquille qui traverse chaque matériau et chaque objet.
« J’ai grandi dans la nature, explique Eva. Dans une maison perchée sur une montagne, entourée d’oliviers, avec vue sur la mer de Libye. » Ses grands-parents vivaient à côté, leur jardin était rempli de lavande, d’origan et de thym. On pétrissait le pain à la main et on mangeait les tomates à peine cueillies, encore chaudes. La brise exaltait le parfum des herbes. Eva se souvient qu’elle courait après les chèvres et marchait pieds nus à l’extérieur, sentant la terre chaude sous ses pieds.
« Ma jeunesse sur l’île de Crète est toujours présente en moi. Ces éléments bruts, non filtrés, façonnent mon identité et se retrouvent naturellement dans tout ce que je crée. C’est ce dont j’ai envie, ce que je défends et ce que j’aime. Je reviens toujours vers ces éléments. »
Ce retour à l’essentiel est au cœur de 10AM Lofts, la vision d’Eva pour son refuge créatif à Athènes. L’ancien bâtiment industriel abrite désormais un penthouse, quatre lofts, un espace événementiel et un espace commercial pour sa marque, 10AM Apotheke. La rénovation s’est étalée sur huit ans et a été guidée par une volonté claire : faire respirer le bâtiment. « Je ne voulais pas effacer son histoire, » explique Eva. « Le processus a été difficile et parfois douloureux, admet-elle. Cependant, je voulais que les gens entrent et aient l’impression que j’avais simplement dépoussiéré les lieux et emménagé. »
« Mon grand-père disait toujours que le vrai luxe réside dans la simplicité. Cette vision ne m’a jamais quittée, et elle se reflète dans la façon dont j’aborde chaque espace que je conçois. Rien de trop, rien d’inutile. Juste ce qui me semble nécessaire. »
L’influence de cette philosophie est omniprésente dans l’espace, non pas par des références explicites, mais par les textures, la sobriété et le lien indissoluble avec la nature. Cela se reflète également dans son utilisation des matériaux. « J’ai surtout utilisé ce dont le bâtiment disposait déjà : le métal, le béton et le bois », explique-t-elle.
« Mon objectif était de marier le brutalisme avec la chaleur de la terre et l’histoire. Je voulais que l’espace raconte une histoire, et, quand une histoire a un début, un milieu et une fin, c’est souvent là que se trouve l’harmonie. »
Cette harmonie se traduit par des contrastes. Le béton brut est adouci par des pots en argile. Des poutres apparentes sont associées à du lin texturé. L’espace reflète un équilibre entre la structure et l’âme. Pour Eva, les objets ne sont pas seulement décoratifs, mais profondément personnels. « Pendant des années, j’ai collectionné des objets au cours de mes voyages, sur les marchés d’Athènes et d’ailleurs, souvent sans savoir où ni comment je les utiliserais, raconte-t-elle. Chacun d’entre eux renferme un souvenir, un moment, une émotion. » Elle se souvient d’un ensemble de masques ramenés d’un marché aux puces de Rio. « C’était tôt le matin, et il pleuvait beaucoup. Je n’avais pas assez d’argent, alors j’ai couru sous la pluie avec le vendeur pour trouver un distributeur. J’avais l’impression de courir derrière une histoire d’amour, d’essayer d’obtenir quelque chose de précieux. »
C’est ce lien émotionnel qui façonne ses intérieurs. « J’ai un amour profond pour les vieux objets parce qu’ils ont été aimés par d’autres avant moi. Remplir un espace avec des objets qui ont été chéris, c’est comme le remplir d’amour. Vous n’apportez pas seulement des produits manufacturés, vous apportez de la chaleur, de l’âme et de l’histoire. »
« Le confort, c’est mettre son âme à nu. Le confort, c’est découvrir sa propre authenticité dans l’espace que l’on crée. C’est ce que signifie pour moi un véritable sanctuaire. »
C’est la raison pour laquelle Ferm Living semble être une solution naturelle pour Eva. « Le premier sentiment que j’ai éprouvé en découvrant la collection Spring Summer 2025 a été un profond sentiment de calme et de confort », révèle Eva. « Je l’ai tout de suite imaginée dans tout l’espace : les textures, les matériaux, les tons de terre. C’est comme si elle avait toujours été à sa place ici. »
« Les pièces de Ferm Living ne se disputent pas l’attention. Elles sont à leur place. Elles parlent doucement, et c’est le genre de design auquel je crois. »
Cette aisance est renforcée par une profonde curiosité, qui va bien au-delà de l’esthétique. « J’ai beaucoup voyagé et j’ai passé du temps à étudier des designers et des penseurs politiques, à comprendre leurs liens et leurs philosophies », explique Eva. « D’une certaine manière, ma maison est une sorte de puzzle, comme si l’on imaginait Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand ensemble dans leur studio parisien à la fin des années 1920 et dans les années 1930. Ce sens du dialogue entre les objets et l’histoire, entre les personnes et les idées, est essentiel pour moi. »
Aujourd’hui, 10AM Lofts est plus qu’une maison, c’est un lieu de rassemblement. Un centre névralgique pour les échanges créatifs. Une célébration discrète de la culture et des liens, inspirée par le sol même de l’île où Eva marchait autrefois pieds nus. C’est là la véritable essence du design pour elle : il ne s’agit pas seulement d’un lieu à regarder, mais d’un lieu dans lequel on peut vivre. Un espace qui vous invite gentiment à entrer et à y rester un moment.
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